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6月15日晚，中国音乐学院《青春律动 笙扬九天——梁景然笙独奏音乐会》在京举办。这场音乐会曲目设计独具匠心，深挖传统文化、民族文化资源并予以创造性转化、创新性发展，体现出中国音乐学院笙专业教学新模式、新观念、新导向、新航标，又展现出中国文化的博大精深。

当晚演出共有10首曲目，每一首都带有鲜明而深具个性的地域特色与民族风采。开场曲群笙交响《晋调》是笙演奏家阎海登于1960年创作的一首笙独奏曲，以山西北路梆子和中路梆子的曲牌唱腔为素材，体现出山西民间音乐浓烈的乡土气息。《傣乡风情》是我国著名笙演奏家王慧中创作的、以云南德宏傣族景颇族自治州流行的民间音调为基础的键笙独奏曲，题材历史悠久，表现手法新颖别致，展现了我国西南地区少数民族幸福欢乐的生活。

当晚的演出作品，充分展现了当今笙复杂多变的演奏技法和浓烈的艺术感染力。《喜运丰收粮》是由著名笙演奏家唐富以东北音乐为素材创作的传统笙快速双声部作品，技巧多变，堪称近现代笙作品中的炫技之作，采用固定音型的复调快速演奏即历音、单音、双音、半音阶、十六分音符快速双吐等技巧，表现人们辛勤劳动、喜获丰收的欢畅之情。著名笙演奏家、作曲家张之良创作的笙独奏曲《山寨之夜》作曲结构严谨、曲风规范、旋律舒展优美，并且在丰富创新笙演奏技法、提高笙演奏技巧难度、拓宽笙的表现力上作出了很大贡献。《阳光照耀着塔什库尔干》是一首具有浓厚新疆风格的音乐作品，由著名作曲家小提琴演奏家陈钢所作，后被中国音乐学院教授、著名笙演奏家李光陆和陈硕移植改编为笙独奏曲。作品在移植后既兼顾了原曲极富感染力的旋律和作曲技法，又与笙特有的风格和演奏技法相结合，通过对小提琴演奏版的借鉴，丰富、改进了笙的演奏技巧。

《大起板》是一首传统笙重奏曲目，由李光陆编曲。这首曲子的创作源于李光陆对家乡的情怀，将传统笙与河南特色乐器坠胡相结合，运用中国传统作曲方式，展现了鲜明的河南地域风格以及作者浓浓的乡愁。《秦王破阵乐》是大唐鼎盛时期的象征，气势不凡。本曲由音乐学家何昌林译谱，张之良改编成笙协奏，乐曲气势宏大，运用了笙的各种演奏技巧，仿佛重现了秦王李世民升帐、列队、攻打城池的壮观场面。

当晚的演出曲目不仅充分展现笙的技巧与魅力，还注重笙与其他乐器的对话合作。键笙独奏《天山的节日》充满远古瑶池神话及宗教、民族风情，为天山披上了一层神秘的面纱。这首乐曲极具地方特色，此次演绎将键笙与手风琴相结合，描绘出天山人民在节日中的欢声笑语以及热烈舞蹈的场景。键笙协奏曲《虹》意在歌颂万物生灵与大自然的依存关系以及其间的戏剧性张力，通过《生命》《风雨》《彩虹》三个乐章展现生命的活力和大自然的一派生机。

华夏鹤鸣笙乐团演奏的群笙交响《飞鹤惊泉》为音乐会划上句点。该作品是李光陆的名作，自创作问世以来一直是笙独奏曲的代表。李光陆将其改编为群笙交响的合奏形式，融合了一系列传统笙、加键笙、中音笙、次中音笙、低音笙、倍低音笙等特点，在演奏形式上不啻为一次让人惊叹的颠覆。合奏版的《飞鹤惊泉》保留了乐曲多变的节奏，流畅的旋律，以及大小花舌、呼舌、打音、十六分音符的连续吐音分奏等高难技巧的综合运用，在作品意境的营造上更加强了其中的纵深感，仿佛为观众营造了一个“3D音乐空间”。

正如许多观众和业界人士所说，本科一年级学生的独奏音乐会，从开始策划到圆满收官，全程高质量完成，这在整个笙界是史无前例的，作为一种探索、一种模式也必将是影响深远的。作为《中国乐派“8+1、思政+X”课程体系——笙演奏主课课程标准》优秀教学成果系列首场展演，本场音乐会的圆满举办不仅体现出传统乐器笙的文化艺术价值、推动了笙的推广普及，也见证了李光陆提出的“本位、多元、统一”的笙乐教育发展模式以及中国音乐学院中国乐派“8+1、思政+X”课程群建设理念的斐然成果，充分展现了中国音乐学院笙专业教学新模式、新观念、新导向、新航标。

（图为演出现场，由主办方提供）

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